Virtuoso Violinist Sergej Krylov sagte, er sei vorsichtig bei der Dominanz der anglo-amerikanischen Kultur in Russland. Ein berühmter Violinvirtuose Sergei Krylov, der auch Chefdirigent des Lithuanian Chamber Orchestra, der in Italien lebt, hat sich bereit erklärt, zwei Konzerte Sergei Prokofiev an einem Abend spielen. Es geschah am 12. Juni an der Woronesh Philharmonikern unter der Zweite platonischen Arts Festival, das stattfindet in diesen Tagen in Voronezh. Partner Krylov aus Voronezh Academic Symphony Orchestra unter Vladimir Verbitsky und dem Knabenchor der Glinka Choral College (St. Petersburg) unter Vasily Grachev durchgeführt. Vor dem Konzert sprach Sergei Krylov Journalisten im Pressezentrum des Festivals. Vor dem Konzert sprach Sergei Krylov Journalisten - Sergei, wenn man nicht oft in Russland hörst, du bist nicht das erste Mal in Voronezh, nicht wahr? - Das zweite Mal habe ich. Als ich 10 war, spielte ich zum ersten Mal in Woronesch mit einem Symphonieorchester. Und ich immer noch in meiner Biographie zu schreiben, dass ich 10 Jahre alt bin das erste Mal, das Spiel mit einem Symphonieorchester. Es war in der Philharmonie, ich erinnere mich das Porträt an der Wand des Tschaikowsky und einige Orchestermusiker, die sich noch erinnern. In meiner musikalischen Karriere Voronezh spielte eine ziemlich große Rolle. Ich habe noch ein Plakat des Konzertes in Moskau. Was heute auf dem Programm, zwei Sinfoniekonzerte in einer Abteilung - ein außergewöhnliches Ereignis. Die Öffentlichkeit sollte speziell vorbereitet. Das erste Konzert wurde von einem jungen Prokofjew, der zweite in mehr als Erwachsene geschrieben. - Sie verließ Russland und zog mit seinen Eltern nach Italien in den frühen Jahren. War es einfach, auf der Grundlage einer anderen Kultur zu gewöhnen und finden Sie es? - Es ist schwierig eindeutig zu beantworten. Ich denke, dass jeder Mann und der Musiker müssen lernen, miteinander zu leben. Nicht so in Moskau, waren wir alle schlecht, aber in Italien gut. Nur im Jahr 1989, hatte Russland keine Medizin zu wecken mein Vater. Also gingen wir nach Italien. Wir gingen durch schwierige Momente. Und ich denke, dass ich sehr schnell in Italien akklimatisiert, zu sehen, dass das Land sehr offen und fröhlich ist. Ich habe viele Freunde in Italien. Soweit mein berufliches Leben, würde ich sagen, dass Italien - ein Land, das starke Wurzeln Violine hat. Wir werden nicht über Niccolo Paganini, Giuseppe Tartini, oder andere Personen, die in der Welt Violinschule beigetragen haben zu sprechen. In Italien gibt es keine Tradition der Disziplin Durchführung Schulen, die in Moskau waren. In den ersten Jahren war es schwer, einige Aspekte der italienischen musikalischen Mentalität verstehen, vor allem instrumental. Aber dann habe ich genutzt und wusste, wie man in einem System mit einem Konzert der europäischen Organisation, die völlig verschieden von der Russe war zu arbeiten. Es dauerte eine ganze Weile. Das Schicksal führte uns zu Cremona, denn mein Vater war ein Geigenbauer, studierte er in Cremona. By the way, ich weiterhin die Geige Vater zu spielen, ich nenne es die "Stradivari des 20. Jahrhunderts." - Yuri Bashmet als Sie denken virtuosen ... - Wahrscheinlich, muss der Musiker teilweise Musikhistoriker sein, weil man nicht nur nehmen kann die Musik von Schubert und Beethoven und spielen. Muss auf etwas basieren, zumindest auf den historischen Tatsachen. - Sergei, denkst du die Rolle von Werbung, PR und Plattenfirmen bei der Förderung der Klassik-Stars gespielt? - Ich denke, dass die Musik - es ist ein großes Wort. Und es sollte sein, zwischen Licht und klassischer Musik zu unterscheiden. Klassischen Genre, wie er war und ist immer noch ein sehr privilegierten Gegend. Es versucht nicht, die Millionen von Menschen in der Woche zu blockieren. Ich spreche nicht über die Menschen, die Beethovens Fünfte Symphonie und "The Four Seasons" von Vivaldi zu hören. Klassische Musik - etwas ganz Exklusives. Entsprechend sind sie zwei verschiedene Dinge. Sting hat 200 Millionen verkauft, und wir - 200.000 CDs, aber diese werden mehr als 200 000 Millionen. Bei dem Wort der PR ich sofort in den Sinn kommt ist Lang Lang, der chinesische erstklassigen Pianisten. In Berlin, während ich in einem Taxi fahren, sah drei Autos mit Plakaten Lang Lang. "Adidas" Turnschuhe macht "Lang Lang." Wir sehen Lang Lang in allen Stores "Montblanc" Welt. Vor kurzem habe ich mit dem Direktor einer Privatschule Pianisten in Peking erfüllt, gibt es geschulte, wie viel Sie die Leute denken? 23.000 Pianisten, beschäftigt 800 Lehrer ... In Lang Lang, vielleicht gibt es noch andere hochkarätige Pianist, eine Karriere haben könnte, von denen aber niemand kennt. PR ist wichtig. Aber in jedem Fall unmöglich, Mittelmäßigkeit zu fördern, weil Sie eine Tour zu tun haben, und kommen mit der Öffentlichkeit ist, wo der Hund begraben liegt. - In den Hallen der weniger Studenten, die mit Noten, mehr Studierende Sie Gehirn zapudrit können, oder diejenigen, die ruhig falsche Töne zu behandeln kommen wird. Klassische Musiker selbst kommen überein, im Bereich der Show-Business spielen. Zum Beispiel führt Hvorostovsky Konzerten von Liedern. Wo ist das Privileg und Exklusivität? - Es gibt viele Antworten. Karriere Künstlern entwickeln einzigartig. Publikumserfolg kann auf unterschiedliche Weise erreicht werden. Pianist Grigory Sokolov, vor ein paar Jahren gab den Vertrag mit dem "Deutschen Gramafon." Und - jetzt laden Grigory Sokolov Moskau unmöglich. In diesem Fall ist es eine Menge zeigt, weiß er nicht für Platten laufen. Seine Konzerte in meinem Leben schon einige der erstaunlichen Erfahrungen, und ich denke, es ist eine Kunstform. Und wahre Kunst duldet keine Kompromisse. Wie Liebe und Glück nicht gefährden können. - Oblast Swerdlowsk Philharmonic Sendungen Konzerte in der ganzen Internet. Entwickelt diesen Kurs im Ausland? - Die Berliner Philharmoniker tut es. Je schneller sie wachsen, desto besser. Und es ist wichtig, junge Menschen für klassische Musik und Kunst zu beteiligen und nicht nur für Videospiele, nicht nur auf den anglo-amerikanischen Kultur. Ich sehe durch, wie tief in Russland Anglo-amerikanische Kultur sitzt. Vielleicht das russische Volk, dass sie nicht verstehen ... - Sergei, spielte sie zusammen mit Mstislav Rostropovich. Was hatte er gelernt? - Es war etwa fünf Jahre, und wir spielten zusammen in Zürich, Parma, Madrid, Baku. Ich lernte Musik. Ich hatte Glück, dass er mir gehört in Cremona und wurde eingeladen. Ich beneide meine Kollegen, die mit ihm für viele Jahre gearbeitet. All die Leute, die mit ihm arbeiteten, wenn sie zusammenkommen - beginnt immer ein Gespräch über Slava Rostropowitsch. Es gibt immer etwas zu erinnern. Jetzt ist er oft besucht uns in Momenten der Kreativität. - Du hast gesagt, dass Sie ein Flugzeug fahren möchten. Wie oft können nicht kontrollieren, diese Art von Transport? - Es ist nicht oft, weil ein Flugzeug zu fliegen, um - es ist wie mit dem Geigenspiel. Es ist notwendig, zu kultivieren und ansonsten besser nicht. - Wie die ganze Zeit? - Sehr wenig Zeit. Ich lebe in Hotels und Flugzeugen. - Es gibt Dinge, die in Russland gefallen sind heute? - Um ein begeistertes Publikum, es ist die Begeisterung. Bei meinen Konzerten in Russland ist immer ein volles Haus. - Wie unterscheiden Sie vorbereitete Applaus aus dem Publikum? - Es ist nicht einmal in Applaus. Case in Schweigen. - Sie waren in eine musikalische Familie geboren. Als Kind, vielleicht war es keine Frage, die sein? - Ich habe nicht einmal in der Lage zu denken. Ich weiß es nicht verbergen. Ich hatte keine Wahl. Aber ich habe es nicht bereut. Ivan Tolstoi, "News Showbiz NEWSmusic.ru» Fotos von
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